英语
日语
韩语
法语
德语
意大利语
阿拉伯语
葡萄牙语
越南语
俄语
芬兰语
泰语
丹麦语
对外汉语
Diego Velázquez,
fue un pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y maestro de la pintura universal.
La rendición de Breda《勃鲁达的投降》大型历史画，作者以公正不阿的态度描绘了西班牙和荷兰战争中双方人物的复杂心理状态：西班牙虽是胜利者，但凶狠、傲慢，给人一种不快之感；荷兰人失败了，但没有失去尊严。
Las Meninas《宫娥》是他最杰出的代表作，描绘的是公主早晨穿衣的情景。他只用了一大一小两个平面镜就反映出了四个场景：正在绘画的画家自己、年仅6岁的小公主玛格丽特、一老一少两位宫女、两位陪伴公主的贵族少女和一只卧在地上的大犬构成了第一层次，其中正在向宫女展露新装的小公主尤为可爱。它是大平面镜直接反射出来的。在大平面镜中映出了小平面镜，国王和王后正通过小平面镜端详自己的女儿，这是第二场景；第三场景和第四场景很难分辨，第三场景由大臣、侍臣构成，第四场景就是大臣身后明亮的走廊。
其他：
基督在玛莎和玛丽的家中
饮酒者
王子巴尔塔沙卡洛斯
坐在地板上的小矮人
La Fábula de Aracne o Las Hilanderas (Museo del Prado, 1657-58)
奥拉克妮和纺织女工的游乐
镜前的维纳斯
巴特摩斯的圣约翰
米罗Joan Miró（1893-1983年）
他4月20日出生于西班牙巴塞罗那附近的塔拉戈纳的蒙特罗伊格。那里是东西方文化交流的桥梁，是产生罗马风格的摇篮，深受意大利文艺复兴的影响，又是最先接受现代艺术的地方，是诞生毕加索和达利的国家。
在巴黎，他不仅跟包括毕加索在内的艺术家和诗人们往来密切，而且还与以记者身份旅居巴黎的美国作家海明威相处甚欢。他和海明威经常去同一个拳击馆练习拳击，结下了深厚的友谊。生活拮据的海明威，为了帮助困难之中的米罗，曾经凑集了5000法郎买下了米罗的早期重要作品《农场》(1921—1922年)。这是一件高132厘米、宽147厘米的布面油画，现藏于美国华盛顿国立美术馆。画面中的蓝色天空，以及向天空伸展的桉树，占据了画面的上半部，显得非常耀眼。在农场里劳动的人们，以及这里的土地、玉米、房屋、马匹、水桶和蜗牛等，主要集中在画面的下半部，表现了朴素而亲密的场面。米罗对画面整体布局的精心构思，以及对细节描绘的精巧安排，明显受到卢梭绘画的影响。农场中的景色，也体现了米罗对家乡生活的眷念。米罗的早期作品往往都跟乡土有关，他的《蒙特洛伊的乡下风景》(1916年)和《蒙特洛伊的教堂与村庄》(1919年)等，充满了同样深厚的情愫。
早期深受凡·高和主体派的影响，作品呈明显的具象，干巴巴的素描、生硬的分面和明亮而乏力的色彩。但是米罗的秉性、直觉，具有根本的反理性主义。他生来就是个无政@府主义者，本能地反对一切传统、一切对自然和博物馆的迷信，于是他参加了达达主义艺术运动。
哈里昆的狂欢
加泰隆风景
景物和鞋
弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya，1746—1828）
戈雅是西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱。早期喜欢画讽刺宗教和影射政@府的漫画，贪婪的修道士，偷盗、抢劫，接生婆，全部被他画成魔鬼的样子。他的画集曾被制成扑克牌。他粗俗但充满真理的画风很受广大观众的喜爱。并为他招来各种审判。但他的修道士雇主一直袒护他。曾著有裸@体的玛哈，曾将皇后容貌的缺点画出来。代表作品：《国王的一家》《裸体的玛哈》《宗教裁判所》《疯人院》《5月2日广场上的起义》 、 《5月3日夜杀起义者》 、 《拿水罐的少女》 。
1800年他创作了《查理四世及其家人》，塑造的是登上王位的查理四世及其妻子、儿女和亲信，共12人。查理四世曾赐予戈雅"第一位画家"的头衔，但从这幅画像上看，戈雅却没有将"第一位西班牙人"的称号给予查理四世。他以现实主义手法，无情地揭示了见识短浅，只喜欢打猎的国王和凶狠、狡猾、丑恶的王后的本性。王子和公主的面孔也都是那样幼稚无知。戈雅将他们令人反感的仪表、精神的贫困和渺小再现得赤裸裸、毫无修饰，他创造出了一张"衰落中的皇族"画像。但是国王和王后却很喜欢这幅画，并引以为傲，他们看到的是一个伟大的皇家被画在一幅巨大的画布上。
名为《着衣的玛哈》和《裸@体的玛哈》两幅躺着的妇女肖像画，给戈雅带来了很大的声誉。两幅《玛哈》画的是同一个人，姿态和面部表情完全一样。一幅是没穿衣服，用非常高超的技巧画成，姑娘的脸充分地表现了内心活动，她更温柔、灵敏和娇媚。描绘没穿衣服女子是西班牙宗教裁判所严厉究办的，这是戈雅以前西班牙艺术中仅有的一幅女裸@体画像。《着衣的玛哈》穿一件长长的白色透明的薄绸衣服，束玫瑰色宽腰带。玛哈枕着枕头躺在一张卧榻上，胳膊交叉放在头下面，暧调子的红褐色背景，使枕头、衣服和铺在绿色软榻上的织物的浅绿调子显得热烈兴奋。
阳伞
5月3日夜杀起义者
萨尔瓦多·达利
西班牙超现实主义画家和版画家，达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，以探索潜意识的意象著称。1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。代表作有《记忆的永恒》、《悍妇与月亮》、《内战的预兆》等。
记忆的永恒 24x33cm
《记忆的永恒》是达利创作于1931年的一幅布面油画，现收藏于纽约现代艺术博物馆。作品典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现了一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。
达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。而为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。
内战的预兆
哥伦布发现美洲大陆
巴勃罗·鲁伊斯·毕加索Pablo Picasso
出生在西班牙马拉加（Malaga），长期在法国进行艺术创造活动。是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家。据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。在西班牙内战和纳粹占领法国期间，毕加索坚定地民主和进步势力一边，积极参与反法西斯斗争。
代表作：《亚威农少女》 ，《卡思维勒像》，《瓶子、玻璃杯和小提琴》，《格尔尼卡》，《梦》。
《亚维农少女》
这幅画，可谓第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古典审美的，是毕加索，而不是野兽派画家。在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。因而这幅画(正如一位评论家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。实际上，《亚维农少女》是一个独立的绘画结构，它并不关照外在的世界。它所关照的，是它自身的形、色构成的世界。它脱胎于塞尚那些描绘浴女的纪念碑式作品。它以某种不同于自然秩序的秩序，组建了一个纯绘画性的结构。
卡思维勒像
这幅《卡思维勒像》，清楚显示了毕加索是怎样将这种分析立体主义的绘画语言，用于某个具体人物形象的塑造的。令人费解的是，恰是在这种分解形象和舍弃色彩的极端抽象变形的描绘中，毕加索始终不肯放弃对于模特儿的参照。研究毕加索的最著名的专家罗兰·彭罗斯，在看了这幅画后，曾作过这样的评述：“每分出一个面来，就导致邻近部分又分出一个平面，这样不断向后移动，不断产生直接感受，这使人想起水面上的层层涟漪。视线在这些涟漪中游动，可以在这里和那里捕捉到一些标志，例如一个鼻子、两只眼睛、一些梳理得很整齐的头发、一条表链以及一双交叉的手。但是，当视线从这一点转向那一点时，它会不断地感到在一些表面上游来游去的乐趣，因为这些表面正以其貌相似而令人信服……看到这样的画面，就会产生想象；这种画面尽管模棱两可，却似乎是真的存在，而在这种新现实的匀称和谐生命的推动下，它会满心欢喜地作出自己的解释。”(文物出版社《毕加索》，1998年，第10页)
格尔尼卡
画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女神像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。
梦
和平鸽
El Graco
格列柯是一位天才而又非常复杂的人物。他的作品像一块多棱镜，曲折地反映了西班牙16世纪下半叶动汤的西班牙社会和没落的旧贵族的精神危机。他的局限性是未能走出贵族世界而与广大人民群众结合。20世纪初，他的艺术重新被认识，作品中所具有的现代性备受欣赏和注目。代表作品：《脱掉基督的外衣》 《欧贵兹伯爵的葬礼》 《托利多风景》
脱掉基督的外衣
托利多风景
胡安·格里斯Juan Gris
（1887年3月23日- 1927年5月11日）西班牙画家，雕塑家。格里斯的绘画是立体主义的空间与文艺复兴的空间完美的结合。与毕加索、勃拉克同为立体主义风格运动的三大支柱。
