西班牙的古典吉他文化

 古典吉他的历史

　　西班牙吉他具有十分悠久的历史，早在十三世纪，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成。由于当时阿拉伯人已经占领了伊比利亚半岛的南部，所以在当时吉他也分成了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。而且最早的吉他音乐是由十三世纪时卡斯提利亚国王阿尔方索十世开始萌芽的。到了十五世纪，鲁特琴开始崛起，使原先的阿拉伯吉他逐渐被淘汰，而拉丁吉他进化为比维拉琴。十六世纪，比维拉琴改用手指直接触弦拨奏，在王室贵族民间广泛流传。在西班牙最盛行的时期是1535－1578年间。鲁特琴亦于十六世纪奠定了古典音乐的基础，至今依然在把式弦琴的下属类目中占有一席之地。文艺复兴之前，把式弦琴的发展较为薄弱。随着音乐家的不断创作、改进。到了文艺复兴时期，也就是十六世纪，鲁特琴和比维拉琴的推广达到了前所未有的盛况。出现了一批音乐家、作曲家。进入巴洛克时期，由于西班牙吉他的易弹奏性，在民间得到了极大的流行。之后又经过了不断地改良，才有了古典吉他的定型。

　　吉他与弗拉门戈

　　在吉普赛文化和安达卢西亚文化交流的过程中，吉普赛人们就已经在演奏弗拉门戈音乐时加上了吉他，增强了节奏色彩，孕育出早期弗拉门戈音乐的雏形。最初的弗拉门戈音乐，多以歌唱为主，吉他主要是伴奏，而很少用来独奏。后来经弗拉门戈大师拉蒙.蒙托雅（Ramón Montoya）的大胆改革，将古典吉它与弗拉门戈音乐技巧相结合，充实并发展了吉它的表现力，最终形成了具有独特风格的弗拉门戈吉它。所以在弗拉门戈的发展中，即使十九世纪的后半叶（也就是所谓弗拉门戈黄金年代），弗拉门戈演出都尚未有专属的吉他，常用的不是昂贵的Finas，就是便宜素材做成的六弦琴。直到二十世纪初，才诞生了弗拉门戈吉他。弗拉门戈吉他在外观上与古典吉他相似也使用尼龙弦，但背板与侧板用料不同，琴弦与面板之间的距离也不同等等。传统的弗拉门戈吉他是使用柏木做背、侧板，白松做面板 （用柏木做背、侧板可以获得明亮、富有颗粒感的音色） ，小提琴式的摩擦弦钮，琴距也比古典吉他低。

　　西班牙的吉他大师

　　西班牙作为吉他演奏的发源地，当然也涌现出无数伟大的吉他大师，今天就为大家介绍几位最负盛誉的演奏家。

　　弗朗西斯科?泰雷加（Francisco Tarrega，1852-1909），被誉为“近代吉他音乐之父”，“吉它史上的肖邦”，“吉他的萨拉萨蒂”。泰雷加自幼家贫，1874年获资助进入马德里音乐学院学习。1878年在巴塞罗那成功举办独奏会。他创造的八度泛音演奏法大大丰富了吉他的演奏技巧，提高了吉它的表现力。他创作了约八十余首吉他曲，在技巧上充分体现了吉它音乐的特色，其中不少曲目已成为吉他音乐的古典名作，如《阿拉伯风格奇想曲》、《阿尔汉布拉宫的回忆》等。其作品具有明显的浪漫派风格。不少二十世纪上半叶主要吉他演奏家廖贝特、福特亚、普霍尔等均出自他的门下。

　　巴科?德露西亚（Paco de Lucia，1947-2014），是世界上最优秀的弗拉门戈吉他演奏家之一，七岁便能弹奏佛朗明哥吉他，十二岁开始灌录唱片，青少年时期赢得数项比赛之冠，十三岁跟著Jose Greco的佛朗明哥乐团巡回国际表演。他可以说只手改变了弗拉门戈的演奏风潮，他不仅秉承Nino de Ricardo的粗犷强烈情绪表达，更融合了Ramon Montoya这个古典派的音乐概念与细腻技巧。他率先将吉他位置放低到大腿上，给了乐手更多表现空间。他以惊人的picado（快速断音）、新的而且速度奇快的alzapua与rasquaedo（刷弦）手法。除此之外，他还不断将其他音乐形式的元素加入到佛朗明哥中（譬如拉丁美洲音乐、爵士乐的的音阶与和弦概念等）。他被评为是当代最好的弗拉门戈吉他手之一，也是将传统西班牙音乐现代化的功臣。

　　安德烈斯?塞戈维亚（Andres Segovia，1893-1987），西班牙著名吉他演奏家、活动家。他曾多次获得各国政府赠送的各种奖章和勋章，西班牙圣地亚哥大学向他颁发了哲学、文学博士学位，1985年获得德国的最高音乐奖项——慕尼黑的西门子音乐奖。塞戈维亚自幼开始学习吉他，14岁时于格拉那达举行第一次演奏会，获得极高的评价。后又进入格拉那达音乐学院自己研习吉他，度过了年轻时代；此后便经常来往于欧美各地旅行演出，很快他的名气传遍了全世界。塞戈维亚是20世纪最伟大的吉他家，由于塞戈维亚的演奏，各国的作曲家才对吉他加以注意，渐渐产生许多吉他独奏曲与协奏曲。伟大的小提琴演奏家克莱斯勒曾经说过："这个世界上真正的弦乐演奏家只有两位：卡萨尔斯和塞戈维亚"。